AP艺术史教材下载《Gardner's Art Through the Ages》

这本书是 《Art Through the Ages》 的 第三版，作者为 Helen Gardner，由 Harcourt, Brace and Company 出版。这是世界艺术史领域一部具有里程碑意义的经典教科书。以下是关于这本书的全面详细介绍：

基本信息

书名：Art Through the Ages

中文译名：《艺术史》或《穿越时代的艺术》

作者：Helen Gardner（1888–1946）

版本：第三版（标志着本书在早期传播中的重要阶段）

出版社：Harcourt, Brace and Company（美国著名出版社，现为Harcourt Brace Jovanovich的一部分）

初版时间：1926年

本书版次：第三版通常发布于1930年代至1940年代初期

定位：大学艺术通史教科书开创之作

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作者：海伦·加德纳的开创性贡献

背景与影响

艺术教育先驱：加德纳是第一位为美国大学生系统编写艺术通史教科书的女性学者。

教学需要驱动：她在芝加哥艺术学院任教时，因找不到适合本科生的艺术史教材，决定自己编写。

革命性方法：

摒弃了以传记为中心的传统艺术史写法。

采用 “风格分析” 和 “文化语境” 双主线。

将西方与非西方艺术置于同一叙事框架（在当时极为超前）。

历史地位

她的教科书定义了美国大学艺术史入门课程的标准长达半个多世纪。

被誉为 “艺术史的圣经”，至今仍在修订出版（目前已由Fred S. Kleiner等学者续编至第16版）。

第三版的历史背景与特点

出版时间与环境

第三版大约在20世纪30年代末至40年代初出版。

正值第二次世界大战期间，欧洲艺术史研究受到冲击，美国艺术史学开始崛起。

此版反映了战前艺术史研究的顶峰，以及对艺术“普世价值”的信念。

第三版内容特征

结构框架：

按时间顺序和文明划分：古代（近东、埃及、希腊、罗马）、中世纪、文艺复兴、巴洛克、现代。

开始尝试纳入亚洲、非洲、美洲原住民艺术（但篇幅有限，且视角可能带有当时时代的局限性）。

方法论：

强调形式分析（线条、色彩、构图）。

关注艺术与其宗教、政治、社会背景的联系。

仍带有一定的进化论艺术史观（认为艺术风格从“简单”向“复杂”发展）。

视觉材料：

以黑白照片和线描图为主，可能有少量彩色插页。

图像质量受当时印刷技术限制，但选择精当。

与后世版本的关键区别：

非西方艺术占比很小，且通常被置于附录或独立章节。

女性艺术家和民间艺术几乎缺失。

现代艺术部分截止到二战前（如毕加索、马蒂斯，可能不包括抽象表现主义）。

没有当代艺术、后现代主义等内容。

内容体系概览（基于早期版本结构）

典型章节结构

艺术的性质与目的：导论，阐述艺术史研究的意义。

古代世界：

史前艺术（洞穴壁画、巨石）

美索不达米亚、埃及

爱琴文明、古希腊、古罗马

中世纪艺术：

早期基督教与拜占庭艺术

罗马式与哥特式建筑、手抄本

文艺复兴与近代：

意大利文艺复兴（佛罗伦萨、罗马、威尼斯）

北方文艺复兴

巴洛克与洛可可

新古典主义与浪漫主义

现代世界的艺术：

现实主义、印象派、后印象派

现代主义运动（立体主义、表现主义等）

非西方艺术简览（可能作为附录）：

中国、日本、印度艺术简介

伊斯兰艺术

非洲与大洋洲艺术（可能非常简略）

这本书在艺术史学史上的意义

开创性贡献

教科书范式的建立：

首次将艺术史组织成适合一学年大学课程的教材。

每章包含学习目标、关键术语、复习问题——这种结构成为后世标准。

“加德纳模式”的影响：

时间顺序 + 文明划分的结构被广泛模仿。

风格分析成为艺术史教学的核心工具。

强调艺术是人类精神与文化的表达。

民主化艺术教育：

让非精英学生也能接触到系统的艺术史知识。

通过教科书，将过去属于贵族和专家的艺术鉴赏推向大众。

历史局限性（以当代视角看）

西方中心主义：虽试图涵盖全球，但主线仍是“西方艺术伟大传统”。

经典正典：聚焦于“杰作”和“大师”，忽略边缘化艺术家和艺术形式。

线性进化观：隐含艺术不断进步的观念，后现代主义已批判此观点。

后世版本的发展

从加德纳到克莱纳

海伦·加德纳于1946年去世。

此后，教科书由多位学者接续修订：

Sumner McK. Crosby（第4-5版）

Horst de la Croix, Richard G. Tansey（第6-10版）

Fred S. Kleiner（第11版至今，现已至第16版）

当前版本（第16版）特点：

全球视野更均衡

大量彩色高清图像

数字资源丰富（在线视频、虚拟游览）

涵盖当代艺术与批判理论

收藏与研究价值

为什么第三版仍有价值

史学史标本：展示了二战前艺术史教学的原貌。

经典文本：可对比看出艺术史学科范式的变迁。

收藏价值：早期版本是藏书家和艺术史爱好者的珍品。

历史语境：书中对现代艺术的评价反映了战前审美观。

市场价值

品相良好的第三版在旧书市场可能有收藏价值（几十到几百美元不等，视品相和稀缺性而定）。

作为初版或早期版次，其价值高于后来的重印版。

如何使用这本书（对当代读者）

作为学习工具

不推荐作为学习艺术史的唯一或主要教材（内容过时，图像不足）。

可作为补充阅读，了解艺术史学史和20世纪早期的艺术观点。

作为研究资料

研究20世纪美国艺术教育史的重要一手文献。

分析艺术史写作范式变迁的经典案例。

理解“加德纳模式” 的原始形态。

阅读建议

对照阅读：与最新版《加德纳艺术史》对比，看学科如何演变。

批判性阅读：注意其中的西方中心主义、进化论假设等历史局限。

欣赏其开创性：在当时的语境下理解它的革命性贡献。

总结：一部活着的经典

《Art Through the Ages》第三版不仅是一本书，它是一个学术传统的起点。虽然近百年过去了，但它奠定的基础——将艺术置于历史与文化中讲述，通过风格分析理解作品，以及将艺术史作为一门系统学科来教学——至今仍是艺术史教育的核心。

核心评价：

历史重要性：★★★★★

当代实用性（作为教材）：★☆☆☆☆

学术研究价值：★★★★☆

收藏价值：★★★☆☆

最终思考

翻开这本第三版的《Art Through the Ages》，就像打开一扇通往20世纪中叶艺术史世界的窗户。它让我们看到，我们今天视为理所当然的“艺术史”叙事，是如何被一位富有远见的女性学者在近一个世纪前塑造的。

尽管今天的学生会使用拥有高清彩图、全球视野、数字资源的第16版，但海伦·加德纳的精神——让每个人都能理解并欣赏人类艺术成就——依然在这本不断更新的经典中跳动。

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